“不只是《虫儿飞》，如果大家对我其他歌曲感兴趣，只要不用做商业用途，都可以随意演唱。”
考虑片刻，梁冬又补充了一句。此言一出，不只是林优客，所有人都大吃一惊。
林优客看了一眼正在拍摄梁冬的摄像师，中年摄像师跟他对视一眼之后，默默将镜头从梁冬转移到正在玩闹的宝儿身上。
不只是梁冬的专用摄像师，其他摄像师也默契的将镜头转移，拍摄他们身后的经纪人。
没有摄像机之后，林优客才沉声说了一句：“梁老师，要慎重！”
尚纹洁的视线同样从十几个镜头上掠过，言简意赅的说道：“是啊，对待歌曲，咱们要慎之又慎！”
陈凡羽虽然没有说话，却默默点了点头。
不怪他们紧张，对于歌手来说，歌曲就是他们安身立命的根本。如果失去这个根本，歌手或许能够获得很高的地位，却很难用歌曲盈利。
歌手为什么重视版权？因为版权有唯一性，歌手跟歌曲之间有着想通的标签，提到某首歌曲，就会想到某位歌手。
好比《虫儿飞》，提到它，观众就会想到梁冬，承认他的唯一性。以后但凡有晚会，或者影视作品使用这首歌，发起者第一步要联系梁冬，说服他之后，他们才能使用歌曲。
简单点来说，确保了唯一性之后，歌手才能用一首歌吃一辈子。
音乐圈不乏一首歌吃一辈子的歌手，无论是晚会也好，节目也罢，他们都是一首歌打天下。难道他们没有其他歌曲吗？自然不是，他们也有其他歌曲，不过并不是代表作而已。
代表作被大众认可，就意味着主办方或者节目组愿意花费代价邀请他们，他们才有机会一首歌吃一辈子。
如果放宽版权，其他歌手就有机会演唱歌曲。演唱效果一般倒还好，可以从侧面提升歌曲逼格，对歌手本人有益处。怕就怕翻唱者比原唱者的表现更好，翻唱者抢走原唱者风头，甚至将歌曲标签从原唱者身上抢走。
这个情况并不是没有发生过，很多歌曲并不是原唱者唱红，反而是翻唱者将歌曲唱红。甚至某些大火的歌曲，翻唱者也有极其亮眼的表现，他们在歌曲上添加了自己的标签。
大众才不管歌曲本身属于哪位歌手，先入为主之下，大众会认为歌曲是翻唱者的代表作。一旦出现这个情况，原唱者的利益就会被分摊。
从唯一性变成唯二性，差别十分明显，对于主办方来说，他们就多了一个选择，没有必要花费大价钱邀请原唱者。
当然，还有另外一个情况，原唱者跟翻唱者同时获利。反正歌曲本来就不红，被人翻唱之后红遍全国，过气的原唱者也会受益。
梁冬并不是过气原唱者，他的风头正盛。歌手愿意翻唱也是为了蹭人气，他不但没有好处，反而后患无穷。因为他的演唱水准不算最高，有很多歌手的演唱技巧在他之上，这才是最致命的一点。
演唱水平在他之上，就意味着歌手会表现的比他还好，分摊他的唯一性，甚至将标签从他身上抢走。
至于所谓商业活动，这句话没有意义。什么是商业活动？
商业活动其中一个标准就是有没有收钱，收钱自然算是商业活动，没有收钱很难算是商业活动。歌手完全可以在某些慈善晚会上演唱，在网络上演唱，甚至在颁奖晚会上演唱，它们都不算商业活动。
拥有演唱平台之后，他们会在歌曲上添加自己的痕迹，甚至抢走大众眼中歌曲的所有权。
梁冬挥了挥手：“没有关系，能够让更多人喜欢我的音乐，我只会高兴，不会在意太多东西！”
歌手们之所以不愿意放权，除了担心翻唱者超过自己之外，更重要的原因则在于，歌曲是他们辛苦劳动的成果，怎么能轻易被外人使用。就跟孩子一样，被人夸奖几句还行，要是想将孩子带回去养，正常父母都会拼命。
梁冬却没有这方面顾虑，无论他怎么安慰自己，依旧改变不了他是抄袭者的事实。即便外人不知道，他自己却心知肚明。使用歌曲的时候，他多少有一些愧疚。
为了弥补，他唯一能做的就是尽量扩大歌曲的知名度，让地球优秀歌曲重新在新世界绽放。为了达成目标，就算损失部分利益也没有关系。
想了想，他又补充了一句：“我允许所有人正常演唱歌曲，若是有人想要改编歌曲，就需要跟我协商了！”